Tuesday, June 26, 2012

Halzer Györgyi: Válogatás a császári Kína és Japán díszítő motívumaiból

Díszítőművészeti mintakönyv 3.

Ebben a válogatásban 58 darab eredeti díszítő minta található, a császári Kínából és Japánból ránk maradt kulturális kincsekből.
Az eredeti képekről és tárgyakról vonalas ábrává alakítottuk a motívumokat, hogy így biztosítsunk sokkal könnyebb felhasználást hobbi művészek, dekoratőrök és kézművesek számára. A díszítő minták alkalmasak például kifestésre, színezésre, képek, dekorációk készítésére, sokféle kontúros technikához, üvegfestéshez, üvegmatrica készítéséhez, textil- és selyemfestéshez, cserép és porcelán festéséhez stb.

Monday, June 25, 2012

Owen Jones: Ornamentika - Népek, korok díszítőelemei

Ez az egyedülálló gyűjtemény több mint 2300 klasszikus mintát tartalmaz. A viktoríánus Anglia egyik legnagyobb hatású kiadványa. Több mint 2300 eredeti színes metszet szemlélteti a díszítő stílusok széles választékát, az ókori Egyiptomtól Görögországon át Kínáig és az Erzsébet kori Angliáig.

(Nem szoktunk személyes benyomásokat írni a könyvekről, de ez esetben a szerző elég érdekesen viszonyul a kínai díszítőművészethez, hogy mégis ajánljuk a könyvet, az a könyvben található kínai díszítő mintagyűjtemény miatt van.)

Tuesday, June 19, 2012

Szalay Éva: Mesés utazás a motívumok világában


Fedezd föl magadban a bumeránggal táncoló ausztrál bennszülöttet, a bölénybőr pajzzsal védekező sziú indiánt, vagy a japán gésát, a kínai sárkányt, a maszáj harcost. Ha belelapozol ebbe a könyvbe, látni fogod, micsoda pompás rajzolatú világot teremtettek maguknak. Teremts Te is! Ha követed a korabeli mesterek kezenyomát, rájöhetsz: nem is olyan nagy boszorkányság ez az egész. Hiszen a legmesésebb motívum is egyszerű vonalakból áll. Legyen afrikai esőhozó maszk, japán kimonó, kínai porcelánváza, apacs sátor, ausztrál didzseridu vagy pöttyözős technikával készült kép - ha szeretsz a részletekkel bíbelődni, magad is átélheted a teremtés örömét.
Részletes kínai és japán motívumgyűjteménnyel.

Michael Sullivan: The Arts of China

For the fifth edition of his internationally renowned The Arts of China, Michael Sullivan has thoroughly revised and expanded every chapter of this classic history of Chinese art from the Neolithic period to the present day.
This new edition reflects the latest archaeological discoveries, pays greater attention to the art of calligraphy, provides more information on Chan (Zen) art, and takes a close look at contemporary art. New images have been added to almost every chapter: the work now features more than four hundred photographs, maps, and illustrations, with more than two-thirds of them in full color.

Written in the engaging and lucid style that is Sullivan's hallmark, The Arts of China is readily accessible to general readers as well as serious students of art history. Sullivan's approach remains true to the way the Chinese themselves view art, providing readers with a sense of the sweep of history through China's dynasties.
This organizational strategy makes it easy for readers to understand the distinct characteristics of each period of art and to gain a clearer view of how Chinese art has changed in relation to its historical context. With many improvements that bring it fully up to date, The Arts of China will remain the most comprehensive and widely read introduction to the history of Chinese art.

Gabriele Fahr-Becker: Ostasiatische Kunst

Grandiose Architekturanlagen, Malerei, Kunsthandwerk und alltägliches Gerät, Skulptur, Tanz, Kalligraphie sowie Poesie bilden ein einzigartiges Mosaik der faszinierenden Kultur Ost- und Südostasiens, die auch die Kunst des Abendlandes maßgeblich beeinflusst hat.

Der vorliegende Band bringt dem Leser diese Kultur und ihre vielgestaltigen Kunstformen in eindrucksvollen Bildern nahe: die Grabskulpturen, Porzellane, Tuschmalerei, die Möbel, Lack- und Seidenmalereien der chinesischen Kunst, die Künste im großen Inselreich Indonesien, die berühmten Tempelanlagen Südostasiens in Angkor und Pagan, die einzigartigen Palast- und Tempelbauten in Thailand und Laos, die Zen-Gärten und die Samurai- und Volkskunst Japans, die Vielfalt koreanischer Kunsterzeugnisse – dies sind einige der Aspekte, die die Autoren aufgreifen, um dem Leser die Fülle und unglaubliche Vielfalt der Kunstformen dieses Kulturraums vor Augen zu führen. Ein illustriertes Glossar sowie eine ausführliche Bibliographie runden den Band ab.

Friday, June 15, 2012

Renée Violet: Einführung in die Kunst Chinas

Aus dem Inhalt:

Die Neolithischen Kulturen und ihre Keramik

Die Bronzenkunst

Die Kunst des frühfeudalen chinesischen Einheitsstaates

Der Beginn der buddhistischen Kunst in China


Die reife buddhistische Kunst

Die Vorherrschaft der Malerei und das "Goldene Zeitalter der Keramik"

Stäctische Kultur und bürgerliche Kunst

Die Rolle der angewandten Kunst un der dekorativen Baukunst


Wednesday, June 13, 2012

Renée Violet: Einfürung in die Kunst Japans

Aus dem Inhalt:

・Neolithische Kultur und ihre Keramik
・Übergang zur Metallzeit
・Beginn der buddhistischen Kunst mit der Übernahme des Buddhismus vom Festland
・Reifezeit der buddhistischen Kunst in der Nara-Zeit (645-784)
・Herausbildung nationaler Formen der japanischen Kunst
・Kultur des Kriegeradels und des Zen-Buddhismus in der Kamakura-Zeit (1185-1333)
・Einflüsse von Song- und Yuan-China in der Muromachi (Ashikaga)-Zeit (1338-1573)
・Verschmelzung chinesischer Anregungen mit der eigenen Tradition in der Momoyama-Zeit (1573-1615)
・Städtische Kultur der Edo (Tokugawa)-Zeit ( 1615-1868)
・Kurzer Ausblick auf die Kontakte zwischen Japan und Europa



Tuesday, June 12, 2012

Tsuneyoshi Tsudzumi: Die Kunst Japans

 Herausgegeben vom Japan-Institut in Berlin, 1929


Aus dem Inhalt:

Die Rahmlosigkeit als Grundbegriff des Japanischen Kunststils

Kunst der Naturgestaltung
- Gartenkunst
- Topfplanzenkunst
- Kunst des Blumensteckens
- Naturmalerei
- Kunstgewerbe
- Naturdichtung

Religiöse Kunst
- Architektur
- Buddhistische Plastik
- Malerei
- Dichtkunst

Kunst der Lebensgestaltung
- Malerei
- Dichtkunst
- Schauspielkunst und Tanz
- Musik

Tsuneyoshi Tsuzumi, Vorläufer einer komparativen Ästhetik : seine Theorie der "Rahmenlosigkeit"
(JTLA : Journal of the Faculty of Letters, the University of Tokyo, Aesthetics. 31, 2005.3, pp. 69-83)


Sunday, June 10, 2012

J. Hillier: Utamaro - Colour Prints and Paintings

Utamaro is one of the most significant figures in the history of Japanese art, and one who has had an incalculable influence on Western artists. Born in 1753, he lived all his life in Edo, a central figure in a culture that was of the people rather than the aristocracy, and whose typical forms of expression were the Kabuki plays, light novelettes, comic verse and colour-woodcuts.

Wednesday, June 6, 2012

J. Holmes: Hokuszai

A briliáns művészi pályára predesztinált, Hokuszai néven ismertté vált festő, Edo egyik szegény külvárosában látta meg a napvilágot, 1760 őszén. E kiadványból életét és művészetét ismerhetjük meg.

A sorozat szerkesztője: Rappai Zsuzsa.

A könyv az e-kultúrán.
A művész pár alkotása egy blogon.

Monday, June 4, 2012

Douglas Mannering: Great Works of Japanese Graphic Art

A Compilation of Works from the Bridgeman Art Library
 
Japanese graphic art has become world famous, thanks to the exquisite prints produced by a succession of great 18th and 19th century artists. The bold outlines and strong hues of these works have given them a universal appeal, while their subjects offer fascinating glimpses of a  sophisticated way of life that is no more. Designed mainly for a popular audience in flourishing Edo (present-day Tokyo), print artists such as Harunobu and Utamaro pictured the city's reigning beauties, the stars of the theatre, dn leisure pursuits such as river trips and cherry-blossom viewing. A little later, Hokusai and Hiroshige introduced landscape and rural scenes, while Kuniyoshi portrayed the stirring legends and martial deeds of an older Japan.