Grandiose Architekturanlagen, Malerei, Kunsthandwerk und alltägliches
Gerät, Skulptur, Tanz, Kalligraphie sowie Poesie bilden ein
einzigartiges Mosaik der faszinierenden Kultur Ost- und Südostasiens,
die auch die Kunst des Abendlandes maßgeblich beeinflusst hat.
Der
vorliegende Band bringt dem Leser diese Kultur und ihre vielgestaltigen
Kunstformen in eindrucksvollen Bildern nahe: die Grabskulpturen,
Porzellane, Tuschmalerei, die Möbel, Lack- und Seidenmalereien der
chinesischen Kunst, die Künste im großen Inselreich Indonesien, die
berühmten Tempelanlagen Südostasiens in Angkor und Pagan, die
einzigartigen Palast- und Tempelbauten in Thailand und Laos, die
Zen-Gärten und die Samurai- und Volkskunst Japans, die Vielfalt
koreanischer Kunsterzeugnisse – dies sind einige der Aspekte, die die
Autoren aufgreifen, um dem Leser die Fülle und unglaubliche Vielfalt der
Kunstformen dieses Kulturraums vor Augen zu führen. Ein illustriertes
Glossar sowie eine ausführliche Bibliographie runden den Band ab.
Tuesday, June 19, 2012
Friday, June 15, 2012
Renée Violet: Einführung in die Kunst Chinas
Aus dem Inhalt:
Die Neolithischen Kulturen und ihre Keramik
Die Bronzenkunst
Die Kunst des frühfeudalen chinesischen Einheitsstaates
Der Beginn der buddhistischen Kunst in China
Die reife buddhistische Kunst
Die Vorherrschaft der Malerei und das "Goldene Zeitalter der Keramik"
Stäctische Kultur und bürgerliche Kunst
Die Rolle der angewandten Kunst un der dekorativen Baukunst
Die Neolithischen Kulturen und ihre Keramik
Die Bronzenkunst
Die Kunst des frühfeudalen chinesischen Einheitsstaates
Der Beginn der buddhistischen Kunst in China
Die reife buddhistische Kunst
Die Vorherrschaft der Malerei und das "Goldene Zeitalter der Keramik"
Stäctische Kultur und bürgerliche Kunst
Die Rolle der angewandten Kunst un der dekorativen Baukunst
Wednesday, June 13, 2012
Renée Violet: Einfürung in die Kunst Japans
Aus dem Inhalt:
・Neolithische Kultur und ihre Keramik
・Übergang zur Metallzeit
・Beginn der buddhistischen Kunst mit der Übernahme des Buddhismus vom Festland
・Reifezeit der buddhistischen Kunst in der Nara-Zeit (645-784)
・Herausbildung nationaler Formen der japanischen Kunst
・Kultur des Kriegeradels und des Zen-Buddhismus in der Kamakura-Zeit (1185-1333)
・Einflüsse von Song- und Yuan-China in der Muromachi (Ashikaga)-Zeit (1338-1573)
・Verschmelzung chinesischer Anregungen mit der eigenen Tradition in der Momoyama-Zeit (1573-1615)
・Städtische Kultur der Edo (Tokugawa)-Zeit ( 1615-1868)
・Kurzer Ausblick auf die Kontakte zwischen Japan und Europa
・Neolithische Kultur und ihre Keramik
・Übergang zur Metallzeit
・Beginn der buddhistischen Kunst mit der Übernahme des Buddhismus vom Festland
・Reifezeit der buddhistischen Kunst in der Nara-Zeit (645-784)
・Herausbildung nationaler Formen der japanischen Kunst
・Kultur des Kriegeradels und des Zen-Buddhismus in der Kamakura-Zeit (1185-1333)
・Einflüsse von Song- und Yuan-China in der Muromachi (Ashikaga)-Zeit (1338-1573)
・Verschmelzung chinesischer Anregungen mit der eigenen Tradition in der Momoyama-Zeit (1573-1615)
・Städtische Kultur der Edo (Tokugawa)-Zeit ( 1615-1868)
・Kurzer Ausblick auf die Kontakte zwischen Japan und Europa
Tuesday, June 12, 2012
Tsuneyoshi Tsudzumi: Die Kunst Japans
Herausgegeben vom Japan-Institut in Berlin, 1929
Aus dem Inhalt:
Die Rahmlosigkeit als Grundbegriff des Japanischen Kunststils
Kunst der Naturgestaltung
- Gartenkunst
- Topfplanzenkunst
- Kunst des Blumensteckens
- Naturmalerei
- Kunstgewerbe
- Naturdichtung
Religiöse Kunst
- Architektur
- Buddhistische Plastik
- Malerei
- Dichtkunst
Kunst der Lebensgestaltung
- Malerei
- Dichtkunst
- Schauspielkunst und Tanz
- Musik
Tsuneyoshi Tsuzumi, Vorläufer einer komparativen Ästhetik : seine Theorie der "Rahmenlosigkeit"
(JTLA : Journal of the Faculty of Letters, the University of Tokyo, Aesthetics. 31, 2005.3, pp. 69-83)
Aus dem Inhalt:
Die Rahmlosigkeit als Grundbegriff des Japanischen Kunststils
Kunst der Naturgestaltung
- Gartenkunst
- Topfplanzenkunst
- Kunst des Blumensteckens
- Naturmalerei
- Kunstgewerbe
- Naturdichtung
Religiöse Kunst
- Architektur
- Buddhistische Plastik
- Malerei
- Dichtkunst
Kunst der Lebensgestaltung
- Malerei
- Dichtkunst
- Schauspielkunst und Tanz
- Musik
Tsuneyoshi Tsuzumi, Vorläufer einer komparativen Ästhetik : seine Theorie der "Rahmenlosigkeit"
(JTLA : Journal of the Faculty of Letters, the University of Tokyo, Aesthetics. 31, 2005.3, pp. 69-83)
Sunday, June 10, 2012
J. Hillier: Utamaro - Colour Prints and Paintings
Utamaro is one of the most significant figures in the history of
Japanese art, and one who has had an incalculable influence on Western
artists. Born in 1753, he lived all his life in Edo, a central figure in
a culture that was of the people rather than the aristocracy, and whose
typical forms of expression were the Kabuki plays, light novelettes,
comic verse and colour-woodcuts.
Wednesday, June 6, 2012
J. Holmes: Hokuszai
A briliáns művészi pályára predesztinált, Hokuszai néven ismertté vált
festő, Edo egyik szegény külvárosában látta meg a napvilágot, 1760
őszén. E kiadványból életét és művészetét ismerhetjük meg.
A sorozat szerkesztője: Rappai Zsuzsa.
A könyv az e-kultúrán.
A művész pár alkotása egy blogon.
A sorozat szerkesztője: Rappai Zsuzsa.
A könyv az e-kultúrán.
A művész pár alkotása egy blogon.
Monday, June 4, 2012
Douglas Mannering: Great Works of Japanese Graphic Art
A Compilation of Works from the Bridgeman Art Library
Japanese graphic art has become world famous, thanks to the exquisite prints produced by a succession of great 18th and 19th century artists. The bold outlines and strong hues of these works have given them a universal appeal, while their subjects offer fascinating glimpses of a sophisticated way of life that is no more. Designed mainly for a popular audience in flourishing Edo (present-day Tokyo), print artists such as Harunobu and Utamaro pictured the city's reigning beauties, the stars of the theatre, dn leisure pursuits such as river trips and cherry-blossom viewing. A little later, Hokusai and Hiroshige introduced landscape and rural scenes, while Kuniyoshi portrayed the stirring legends and martial deeds of an older Japan.
Japanese graphic art has become world famous, thanks to the exquisite prints produced by a succession of great 18th and 19th century artists. The bold outlines and strong hues of these works have given them a universal appeal, while their subjects offer fascinating glimpses of a sophisticated way of life that is no more. Designed mainly for a popular audience in flourishing Edo (present-day Tokyo), print artists such as Harunobu and Utamaro pictured the city's reigning beauties, the stars of the theatre, dn leisure pursuits such as river trips and cherry-blossom viewing. A little later, Hokusai and Hiroshige introduced landscape and rural scenes, while Kuniyoshi portrayed the stirring legends and martial deeds of an older Japan.
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